Critique : Roberto Zucco, écrit par Bernard-Marie Koltès et mis en scène par Christophe Pertin
Une scène sombre. Quelques rangs de chaises ; un vieux cinéma, cadre doré, rideaux cramoisis. Les acteurs se lèvent et s’assoient dans l’ombre tandis que les spectateurs prennent place. Lumière ; deux gardes, sur le faîte du cinéma, surveillent. Ils discutent, en criant. Cris qu’on retrouvera durant toute la pièce, parfois un peu trop. Ces deux matons, l’un trop effrayé l’autre trop tranquille, ne sont pas sans rappeler les veilleurs des remparts d’Elseneur, tremblant devant le spectre du père d’Hamlet au début de la tragédie.
D’ailleurs, la première apparition de Roberto Zucco (Olivier Wermer) tient un peu du fantôme. Il s’évade, dansant devant les gardes qui ne peuvent le voir parce qu’il a décidé d’être invisible, pendant que les veilleurs se disputent toujours. Zucco quitte la prison, pourtant il ne s’enfuit pas : il se promène. Et toute la pièce, plutôt qu’une cavale de meurtrier, sera la ballade d’un homme tranquille, aérien.
Dans Roberto Zucco, Christophe Pertin varie les registres : l’absurde de l’évasion laisse place au pathétique, avec le monologue de la mère de Zucco. La tirade d’une femme effrayée par son propre fils, déchirée entre l’amour maternelle et l’instinct de survie. Poignant. Olivier Wermer, toujours charmeur, parviendra presque à lui faire oublier le meurtre de son père. Comme lui lancera plus tard une prostituée, Zucco « est de la race de ceux qui donnent envie de pleurer rien qu’à les regarder ».Finalement il assassinera froidement sa mère. Sans avoir l’air de s’intéresser à elle. Il le jettera à la foule, «J’écrase les autres animaux non par méchanceté mais parce que je ne les ai pas vus et que j’ai posé le pied dessus».
La plus grande force de cette interprétation est peut-être ses acteurs secondaires : la Gamine, jouée par Agathe Le Bourdonnec, se brûlera les ailes à vouloir trop s’approcher de Zucco. Elle finira prostituée, vendue par son frère (Nicolas Pirson) dont les monologues, dans leur grandiloquence populaire, rappellent des chansons de Brel. La Sœur, vieille fille malgré sa jeunesse, inquiète de tout, paraît un peu décalée dans ses premières apparitions. Pourtant sa dernière plainte, ses derniers pleurs à propos de la perte de son « moineau » resteront l’un des moments les plus poignants de cette pièce haletante. L’interprétation du vieux monsieur que nous offre Pierre Baillot est à couper le souffle. Perdu une fois dans les couloirs du métro, perdu pour toujours ; il donne la réplique à Zucco dans une scène qui, une fois encore, prend le spectateur à revers : chacun s’attend à ce qu’il soit assassiné sauvagement comme l’ont été presque tous ceux qui se sont approchés trop près de l’homme en cavale, et pourtant non : une conversation délicieusement absurde suivra, au cours de laquelle le vieil homme fera la leçon au jeune Zucco, calme et pacifique pour le moment. Il le sera moins quelques scènes plus tard, lors de sa rencontre avec Christine Gagnieux, extraordinaire dans son rôle de petite-bourgeoise cynique et blasée. Elle défiera Zucco, sans se départir de son calme et de son humour malgré les menaces pesant sur son fils et les commentaires incessants et hautement irritants des badauds. Les policiers qui « ont une stratégie » d’après l’un des spectateurs, mais qui ne font rien, puis plus tard les prostituées, gardiennes du mal cyniques à souhait, renforceront l’impression de foule qui a tendance à régner par moments sur la scène. À dessein : cette foule est le Monde, duquel se joue Zucco. Et pourtant, il en a peur : « regardez tous ces tueurs. Je n’ai jamais vu autant de tueurs rassemblés en un endroit », dira-t-il à propos d’un ensemble de badauds, de prostituées et de policiers, tous immobiles à ce moment-là.
La musique rehausse délicatement la pièce : des accords simples et plutôt discrets de piano et de violon viendront renforcer le pathétisme ou la tristesse d’une scène. Parfois la guitare électrique viendra ajouter une teneur dramatique. Durant toute la pièce, la musique nous évoquera les morceaux du groupe Pink Floyd, avec sa manière délicate mais pourtant bien présente d’exprimer les sentiments par la musique. Sur la fin elle deviendra assez oppressante, puis plutôt lancinante.
Pourtant, tout n’est malheureusement pas parfait. Trop de cris parfois ; on regrettera également un peu le manque de prestance d’Olivier Wermer : s’il explore à merveille le côté humain de Zucco, il lui manque peut-être cette froideur inhumaine qui fait les grands meurtriers.
La pièce finit cependant en apothéose : Zucco, seul au milieu d’une foule de danseurs qui ne semble pas s’intéresser à cet exclu de la société, tournoie autour du " soleil " (simple spot monté sur un pied) comme un possédé. La foule finit par s’intéresser à cet Icare complètement fou, qui finit par se brûler les ailes et meurt, tombé du toit. Les autres personnages recommenceront à danser, comme si rien ne c’était passé.
L’autre aspect que Christophe Pertin met en relief est le côté autobiographique de la pièce. Koltès, se sachant atteint par le sida, vivra à travers son héros. Comme lui, il refusera l’enfermement : tandis que Zucco s’évade sans fin, Koltès relève la tête avant la morsure finale de la maladie.
La fin est nettement moins bien que le début, l'heure y est pour quelque chose 
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