Nouveau chef-d'oeuvre de Michiru Yamane, Lament of Innocence sait créer des musiques uniques à la croisée de différents courants (baroque, classique, ambient...) et portant des mélodies touchant aux tréfonds.

Compositrice : Michiru Yamane

Dans le livret du jeu, Michiru Yamane écrit qu'elle a pris beaucoup de plaisir à composer la musique de Lament of Innocence et qu'elle est très fière du résultat... et il y a de quoi, tant ses musiques touchent au sublime. Parmi les thèmes véhiculant le plus d'émotions et à la fois uniques, on note :

• House of Sacred Remains où orgues et choeurs solennels ouvrent la voie à une somptueuse mélodie sondant littéralement l'âme.
• Garden Forgotten by Time vous entraîne au milieu d'une sublime symphonie rédemptrice, emportée et réconfortante sur fond de rythmique ambient enlevée.
• Ghostly Theatre débute sur des tons spectraux associant flûte, harpe et orchestre avant de se muer avec rage voire noirceur.

On retrouve une atmosphère onirique avec :

• Fog-enshrouded Nightscape reprend la formule de Sacred Cave (Aria of Sorrow) : une harpe mystérieuse traversée par une symphonie apaisante d'une troublante beauté.
• Dark Palace of Waterfalls renoue avec la tranquillité de Crystal Teardrops (Symphony of the Night) de par son limpide piano jazz.

Par opposition, des tonalités sombres (et souvent rythmées) sont dépeintes. On sera notamment marqué par le cauchemardesque Pagoda of the Misty Moon aux accents tribaux et assailli par des voix effrayantes. Anti-Soul Mysteries Lab étonne en démarrant sur une rythmique dance... suivie de barrissements d'éléphants pour finir en apothéose. Parmi les morceaux de bravoure, on ne peut oublier Leon's Theme : téméraire et emmené par un piano héroïque tout en rythme. Dans les commentaires (du jeu) Michiru Yamane explique que ce morceau exprime la colère et la tristesse de Léon. C'est aussi un des thèmes préférés d'IGA (le producteur du jeu). Les thèmes des boss sont particulièrement soignés et leurs structures se font échos : Stone King Golem débute sur une ambiance rythmique diabolique pour se muter ensuite en une superbe symphonie... héroïque.

Les influences de la musique classique oeuvrent à nouveau avec des thèmes s'entrecroisant au fil du jeu. Immersif et épique, Prologue ouvre le jeu avec emphase. Le thème symphonique de Melancholy Joachim est repris brillamment dans Despair et Dracula Appears. La tristesse de Despair est particulièrement touchante et évoque certaines musiques dramatiques de Saint Seiya.

Un travail important est réalisé sur les voix apportant une dimension gothique marquante :

• Les voix solos : on est subjugué par une voix soprano semblant surgir des entrailles du château à vous glacer le sang : Prologue to the Black Abyss.
• Les choeurs : ils essaiment avec beauté dans beaucoup de compositions du jeu (House of Sacred Remains, Ghostly Theatre, Dark Palace of Waterfalls, Anti-Soul Mysteries Lab, etc.).

Lament of Innocence a aussi le mérite d'apporter son lot de musiques immersives atmosphériques et/ou abstraites : tantôt sombres (Forbidden Fate, les bruissements à l'entrée du château, etc.) ou éthérées (l'ambiance de la salle de sauvegarde reprend Stage Clear with the Red Cristal) voire stridentes. Dark Night Toccata ~ Walter's Theme menée tambour battant rappelle Dance of Illusion (Rondo of Blood). Demonic Symphony Poem ~ Death's Theme le prolonge en beauté.

Les reprises : elles sont peu nombreuses mais de qualité.

En guise de superbe bonus (en terminant le jeu et en achetant la boîte à musique ; et dans l'OST) Michiru Yamane nous offre une reprise électrisée de Dracula Castle mêlée à Black Banquet : Castlevania Reincarnation. Admiration Towards the Clan rend hommage à Vampire Killer et Bloody Tears suivant un climat apaisant.