On continue notre découpage avec les maîtres-d'oeuvre, ceux qui sont chargés de transformer la vision des concepteurs pour produire des assets (éléments) afin que le jeu puisse se bâtir. Là encore, une multitude de métiers existent et nous avons choisi de les regrouper sous 4 banières différentes.
C'est l'artiste du groupe, il établit en collaboration avec le game designer et le directeur créatif les assets (éléments) visuels afin que les différents « ouvriers du jeu vidéo » puissent coller des éléments graphiques sur le gros œuvre du jeu. Son talent et sa patte graphique se ressentent à travers le chara' design principalement (le style des héros) et les décors du jeu.
Il traduit les besoins du gameplay et des scénaristes par un design adapté et cohérent. Il faut être un véritable passionné de dessin, maîtriser les tablettes graphiques pour faciliter l’interactivité entre son travail et celui des membres de l’équipe et bien connaître les suites logicielle dédiées.
On résume :
- Philosophie du métier : Concevoir et réaliser des éléments visuels en accord avec la vision du titre final.
- Prérequis : Excellent sens artistique et maîtrise des outils de dessin 2D/3D, savoir identifier des spécificités graphiques demandées, être capable de mettre en œuvre des synergies entre ses propres inspirations et celles des décideurs quant à l’ambiance et au style graphique du jeu final. Excellente coordination avec les modeleurs et animateurs.
C’est un peu l’intermédiaire entre les graphistes et le jeu puisqu’il est chargé d’implémenter dans le moteur le travail artistique de ses collègues. Il crée une véritable sculpture vidéoludique en utilisant les différentes parties préalablement préparées et donne ainsi un habillage au jeu.
Son travail ne se limite évidemment pas au personnage puisqu’il est chargé de vêtir la totalité des éléments d’un jeu, des objets en passant par les textures du décor. Attention cela dit, il faut être bien en accord avec ce que demande l’équipe, notamment en matière d’optimisation. Si le modeleur colle au décor et aux personnages des textures 4K pour un jeu à destination de la PSP, le jeu risque d’avoir quelques soucis…
On résume :
- Philosophie du métier : Sculpter le jeu (maps, objets, personnages, éléments variés) en utilisant les éléments fournis par les autres membres de l’équipe de manière optimale.
- Prérequis : Sens artistique et excellente coordination avec les graphistes et animateurs. Connaissances requise au niveau des outils techniques de type 3DS Max.
Lui, c’est en quelques sortes celui que tout le monde maudit dans un jeu ou les personnages semblent voler sur le sol ou dont les divers mouvements cassent totalement l’immersion tant ils sont ratés. Vous l’aurez compris, un animateur est chargé de générer du mouvement, des boucles de déplacement, des saisies d’objet et de la synchro labiale en cas de dialogue.
C’est lui qui, après le travail du graphiste et du modeleur, est chargé d’apporter la touche finale, tel un marionnettiste qui va faire en sorte que tout ce qui a été créé se marie bien dans le jeu, avec des animations fluides, cohérentes, et crédibles, dans le but de satisfaire le joueur et de lui faire oublier au maximum qu’il a en face de lui un jeu vidéo dans lequel les personnages ne sont que des textures collées à un amas de polygones.
On résume :
- Philosophie du métier : Apporter la touche finale à la création en donnant vie aux éléments de manière cohérente et optimisée.
- Prérequis : Sens artistique et excellente coordination avec les graphistes et modeleurs. Connaissances requise au niveau des outils techniques comme les logiciels d’animation.
Programmeur, c’est avant tout une grande famille de métiers. Dans le milieu vidéoludique, ce corps de métier se compose de nombreuses variantes dédiées à plusieurs aspects du titre en fonction de ses spécificités. Il peut y avoir des programmeurs dédiés à l’intelligence artificielle, à certaines mécaniques de gameplay bien particulières, au moteur 3D, au moteur 2D… Son travail consiste à adapter les idées de tout le monde et à les traduire en code afin d’optimiser le titre sur une plateforme dédiée, via des logiciel dédié.
Il code les interactions joueur-jeu et se charge des bonnes connexions entre les éléments précédemment écrits en langage de programmation. Un excellent savoir des différents langages est requis ainsi qu’une maitrise de soi en période de stress, un état dans lequel le programmeur aura souvent à endurer… En résumé : il crée les jonctions et le bon lien entre les différents pans du jeu, de l’animation au level design en passant par le gameplay ou l’usage des différents bruitages et éléments graphiques.
On résume :
- Philosophie du métier : Traduire les demandes en matière de gameplay et d’univers au jeu final en utilisant du code et faire en sorte que le tout fonctionne bien, sans bug, de manière optimisée.
- Prérequis : Excellente maîtrise des langages de programmation, organisation, bonne compréhension des demandes de l’équipe.