Singeant le style des deux premiers Metal Gear Solid, Snake Eater va encore plus loin en puisant à la source de très nombreux films pour un résultat parfaitement homogène. Cette fois, on laisse tomber la mise en scène survoltée de Kitamura "Versus" Ryuhei (Metal Gear Solid : The Twin Snakes) pour quelque chose de plus posé mais tout aussi spectaculaire. Ceci n'est nullement incompatible puisque ce sont les cadrages et les ralentis qui prennent le pas sur les actions elles-mêmes. Pourtant, on voit bien que ce ne sont pas les scènes les plus dynamiques qui procurent le plus de sensations. J'en veux pour preuve cette fameuse séquence où, après le combat contre The End, on nous demande de grimper à une échelle nous menant au sommet d'un conduit. A peine avons-nous entamé notre ascension que le thème d'intro du jeu (chanté a capela) vient nous accompagner durant notre petite grimpette longue de plus de deux minutes. La chanson prend alors une dimension religieuse, la voix de Cynthia Harrell étant seulement bercée par le bruit du vent s'engouffrant dans le conduit. D'une beauté à couper le souffle !
En parallèle, Kojima n'hésite pas à piocher dans tous les meilleurs James Bond ou dans des films comme Predator ou Le Fugitif afin d'élever sa mise en scène, celle-ci atteignant des sommets lors de l'affrontement final entre The Boss et Snake. De même, la fin du jeu vous réservera quelques surprises de taille, aussi bien en termes d'interaction que de plaisir visuel.
On note aussi quelques petites astuces très rigolotes et plutôt sympathiques comme la possibilité de zoomer et dézoomer durant certaines cinématiques, ce qui est loin d'être monnaie courante. Mais la trouvaille la plus géniale tient au fait que le joueur pourra appuyer sur la touche R1 durant plusieurs cinématiques. Cette action vous fera basculer en vue subjective, et vous proposera de voir par les yeux de Snake. De plus, vous pourrez également regarder où bon vous semble, jusqu'à ce que la narration reprenne les rennes en choisissant à nouveau les cadrages. Loin d'être un simple gadget, cette possibilité vous sera profitable à plusieurs égards. Premièrement, vous aurez l'occasion de vivre plusieurs passages très intenses dans la peau de Snake, comme la descente en parachute au début du jeu, qui sera tout aussi impressionnante en vue subjective ou par le biais de la mise en scène d'origine. Ensuite, le fait de pouvoir regarder librement vous permettra de dénicher plusieurs clins d'oeil de Kojima, comme par exemple une certaine maquette de Metal Gear Ray posée sur une étagère que vous pourrez apercevoir lors d'une conversation. Enfin, vous pourrez aussi obtenir des astuces, à l'image de cette conversation avec The Boss où un intervenant vous montrera une pancarte en arrière-plan où seront inscrits des chiffres qu'il vous faudra très vite noter.
Le choix des angles de vue est aussi très étudié et s'adapte parfaitement aux situations. Le combat entre Ocelot et Snake en est un parfait exemple. Très western dans l'âme, rien n'est oublié, des charbons de Russie à la tension qui monte progressivement par l'échange de regards mis en exergue par un split screen où les visages des deux pistoleros se font face.
On a beau savoir de quoi Kojima est capable, rien n'y fait, on ne peut qu'être surpris par les choix audacieux de mise en scène qui auraient pu être ridicules ou déplacés si le tout n'avait pas été aussi maîtrisé.
Dossiers
MGS 3 : Snake Eater
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Une mise en scène touchée par le doigt de Dieu
Singeant le style des deux premiers Metal Gear Solid, Snake Eater va encore plus loin en puisant à la source de très nombreux films pour un résultat parfaitement homogène. Cette fois, on laisse tomber la mise en scène survoltée de Kitamura "Versus" Ryuhei (Metal Gear Solid : The Twin Snakes) pour quelque chose de plus posé mais tout aussi spectaculaire. Ceci n'est nullement incompatible puisque ce sont les cadrages et les ralentis qui prennent le pas sur les actions elles-mêmes. Pourtant, on voit bien que ce ne sont pas les scènes les plus dynamiques qui procurent le plus de sensations. J'en veux pour preuve cette fameuse séquence où, après le combat contre The End, on nous demande de grimper à une échelle nous menant au sommet d'un conduit. A peine avons-nous entamé notre ascension que le thème d'intro du jeu (chanté a capela) vient nous accompagner durant notre petite grimpette longue de plus de deux minutes. La chanson prend alors une dimension religieuse, la voix de Cynthia Harrell étant seulement bercée par le bruit du vent s'engouffrant dans le conduit. D'une beauté à couper le souffle !
En parallèle, Kojima n'hésite pas à piocher dans tous les meilleurs James Bond ou dans des films comme Predator ou Le Fugitif afin d'élever sa mise en scène, celle-ci atteignant des sommets lors de l'affrontement final entre The Boss et Snake. De même, la fin du jeu vous réservera quelques surprises de taille, aussi bien en termes d'interaction que de plaisir visuel.
On note aussi quelques petites astuces très rigolotes et plutôt sympathiques comme la possibilité de zoomer et dézoomer durant certaines cinématiques, ce qui est loin d'être monnaie courante. Mais la trouvaille la plus géniale tient au fait que le joueur pourra appuyer sur la touche R1 durant plusieurs cinématiques. Cette action vous fera basculer en vue subjective, et vous proposera de voir par les yeux de Snake. De plus, vous pourrez également regarder où bon vous semble, jusqu'à ce que la narration reprenne les rennes en choisissant à nouveau les cadrages. Loin d'être un simple gadget, cette possibilité vous sera profitable à plusieurs égards. Premièrement, vous aurez l'occasion de vivre plusieurs passages très intenses dans la peau de Snake, comme la descente en parachute au début du jeu, qui sera tout aussi impressionnante en vue subjective ou par le biais de la mise en scène d'origine. Ensuite, le fait de pouvoir regarder librement vous permettra de dénicher plusieurs clins d'oeil de Kojima, comme par exemple une certaine maquette de Metal Gear Ray posée sur une étagère que vous pourrez apercevoir lors d'une conversation. Enfin, vous pourrez aussi obtenir des astuces, à l'image de cette conversation avec The Boss où un intervenant vous montrera une pancarte en arrière-plan où seront inscrits des chiffres qu'il vous faudra très vite noter.
Le choix des angles de vue est aussi très étudié et s'adapte parfaitement aux situations. Le combat entre Ocelot et Snake en est un parfait exemple. Très western dans l'âme, rien n'est oublié, des charbons de Russie à la tension qui monte progressivement par l'échange de regards mis en exergue par un split screen où les visages des deux pistoleros se font face.
On a beau savoir de quoi Kojima est capable, rien n'y fait, on ne peut qu'être surpris par les choix audacieux de mise en scène qui auraient pu être ridicules ou déplacés si le tout n'avait pas été aussi maîtrisé.
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